视界速成器软件干货分享：视频剪辑与镜头语言

　　一、常见的剪辑手段

　　为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。同时还有画面中间挖格省略法和画面拼接延长法，声带的删挖、串改移位法，利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法，以及利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感等手段。此外，还有利用特殊的“剪辑留格”起到电影语法上的标点符号的作用，运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡，戏剧段落的移位调整和增删，以及对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置等。

　　不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

　　二、蒙太奇手法

　　蒙太奇手法是一种组接形式，由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

　　1、特写镜头

　　在视频创作中，特写镜头将观众的兴趣点转向到导演希望观众注意到的位置，让画面中人物动作的诸多细节得到放大。在情绪点上，特写镜头可以将人物的复杂情绪肖像化得展现出来，填满屏幕的表情理所当然地更加冲击观众眼球。特写镜头往往能穿透平庸的客观表象，直击事物的深处，中远景等景别与特写镜头的不同组合的运用在视频创作中将会更具特色。

　　2、蒙太奇的创造性

　　（1）镜头分与合

　　后期剪辑的关键就是镜头的组合技巧，巧妙地镜头组接是提高影视作品表达效果的有效手段，是提高作品质量的关键因素。创作者通过对镜头的筛选、画面的分割和组接，以及场面的划分，能够有效地对所有的素材进行分类和取舍。通过后期的镜头剪辑，可以使整个作品的呈现突出主题，前后呼应，获得最佳的观看体验。

　　（2）真实的声画结合

　　简单的镜头组接是看得见的蒙太奇艺术，而隐藏在这之后的是音响效果的配合。影片的真实性很大程度上需要声音的真实还原。画面结构与声音层次的融合可以带给观众生动形象的真实感和更具感染力的情绪变化。

　　（3）任意时间伸缩

　　在视频中故事时间与放映时间不可能完全吻合，为了在较短的时间内讲述足够长的时间跨度的故事事件，从素材中挑选典型事件进行组接的工作就变得相对重要。

　　（4）灵活运用镜头，创造多层次空间感

　　现如今，单一广角镜头已经无法满足创作的需求。相较于广角镜头，我们更推荐使用镜头组合和两极镜头的组接技巧，这将为观众带来更为丰富的空间感受。在视频制作中，蒙太奇思维和技巧的运用非常常见，例如“幻觉空间”、“非现实空间”、“人为空间”等，这些手法都可以帮助创作者构建出多层次的画面空间。

　　（5）通过蒙太奇引导观众关注重点

　　与直观的影像纪录不同，视频制作更加自由和创造性。蒙太奇叙事让时间和空间的构造变得更加灵活，因此，故事性的矛盾和冲突可以通过蒙太奇手法得到完美呈现。同时，留白和余味的选择也可以引导观众将注意力和兴趣点聚焦在导演的创作意图上。

　　3、镜头组接的特殊技巧

　　（1）两极镜头的组合

　　使用两极镜头的手法可以让蒙太奇的形式感更为丰富。长焦距镜头可以展现出原有场景中不容易被察觉的细节，也能在视频领域远距离清晰记录不方便拍摄的场景。短焦距镜头的球面镜片构造可以展现场景的全貌，真实还原典型环境，同时可以将影片的气势提升，对于大场景的把控更具张力。

　　（2）闪回镜头的组合

　　闪回镜头常用于插入所拍摄主人公的回忆镜头，以显示人物的心理变化。闪回镜头的运用通常情况下是为了重构时空的节点呈现出清晰明了的态势，让观众在短时间内意识到闪回之后的镜头与之前的镜头是发生在不同时空内的。

　　除此之外，我们还想分享一款简单且功能丰富的视频剪辑软件——视界速成器。该软件下载安装体积轻巧，运行速度快，页面设计简单，操作简单功能丰富。视频剪辑功能包括视频裁剪、调色、美颜、动效、倒放、调整速度、旋转、缩放、马赛克、画中画、配音、语音转文字等等。特别是语音转文字功能，可以直接识别你视频中的语音并自动转换成字幕添加到视频合适的位置，支持各种音频视频功能。视界速成器软件中的素材也比较丰富，包括文字、特效、转场、滤镜、叠附、动画、配乐、片头等等，这些都可以直接用在视频剪辑中，省去了找素材的麻烦。采用的还是多轨道编辑，每一个素材都可以单独放在一个时间线上，编辑的时候更容易，对于小白来说也更不容易出错。